(后来又在澳大利亚发现了金矿,“金山”被改成“旧金山”;下图为旧金山金门大桥Golden Gate Bridge)

若想在其他时间游览火炉溪 (Furnace Creek),可以前往离此地不远且价格实惠的 The Ranch at Furnace Creek 牧场。而且整个公园里,能吃得下去的几家餐厅都在这里,以及一些纪念品商店和小卖部,十分便利。对了,还有一个邮局,可以给自己寄张明信片回去。

这个景点也会从190号公路离开向南行驶大概27公里。来到这里的游客会纷纷和海拔标识牌合影。一片白茫茫的盐碱地,一小洼水从地下渗出来,很快就被阳光烤干。

希腊导演安哲罗普洛斯不仅是格拉在8、90年代最主要的合作者,他还将格拉视为自己的精神分析导师,由格拉执笔的安哲作品包括《塞瑟岛之旅》《养蜂人》《雾中风景》《鹳鸟踟躇》《尤利西斯的凝视》《永恒和一日》《哭泣的草原》《时光之尘》等。

导演马丁·布莱斯(《闻香识女人》《午夜狂奔》),生涯最烂,元气大伤到,自此终结导演生涯。

大本演一个暴徒,绑架一名弱智作为人质;詹妮弗扮演一个女同性恋,负责监视大本。最后,三人成为相亲相爱好朋友……

这里其实没有名字,也没有找到具体的坐标,就是公路边的一个比较大的观景点,但有一个死亡谷国家公园的标志,所以你肯定不会错过。小编觉得,虽然这不是个啥景点,但其实是死亡谷之行最重要的景点(不爱爱拍照星人请绕道)。

让安东尼奥尼更感兴趣的,是未知的真相、表面的真相、现实与虚假的真相是怎样的。那些通常有着「真实」标签的东西是不可知的,他还是更注重提出正确的问题,而不是得出简单的答案。在这方面,他与罗西里尼这种真正的新现实主义者可谓是一脉相承。

但令人遗憾的是,出于版本使用权的原因,影片并不是严格按照当时的发行顺序放映的——《奇遇》的放映要等到下个月,在它后面发行的《夜》与《蚀》结束放映的数周以后——但这不会让你像理解戈达尔那般障碍重重。

这似乎就像安东尼奥尼提取了日常街道生活的精髓,用作电影的背景,一旦我们以其未稀释的形式呈现出这一精髓,它就会突然威胁并压迫我们。这其中的寓意(在安东尼奥尼的所有叙述中)就是,在每一个故事背后都存在着一个在场和一个缺席,一个秘密和一个巨大的不确定性,像吸血鬼一般,时刻准备着出现和干预,以阻止故事沿着自己的路径走向死亡。

虽然当时他的同事们普遍采取了现实主义、民粹主义和社会主义的美学观点,但安东尼奥尼对形式实验更感兴趣。正如Rohdie与其他批评家指出的那样,他并不是不赞成那些最终发展为意大利新现实主义的观点,而是站在了一个不同的角度去看待它们。

冰岛有许多活火山,维克黑沙滩的“沙子”便是来自于火山熔岩。经过海风与海浪的雕琢,黑色的玄武岩变成了黑沙。同时海滩边还有壮观的玄武岩柱状节理。

1913年,安东尼奥尼出生于意大利东北部临近波河的小省会城市费拉拉的一个中产家庭里,直到35岁左右才开始拍摄他的处女作。他在博洛尼亚大学学习商业与经济,之后去了银行工作,接着又在职业网球中小试牛刀,最终在意大利法西斯主义的最后十年里对电影产生了兴趣。

《奇遇》的核心叙事事件是安娜在一个西西里的火山岛上突然失踪,当时她正与情人桑德罗、最好的朋友克劳迪娅以及其他几个人一起乘船游玩。她与桑德罗的关系一直不太好,他曾是个抱有理想主义的建筑师,但后来变得更关心金钱而不是创造力。安娜早先的一些行为令我们推断,她要么是自杀,要么是做了一个恶作剧,登上一艘路过的渔船上离开了小岛。

他当时也搞了个意识形态运动,提倡道德回归,把社会的「万恶之源」归结到失业的单身母亲身上。

1961到1962的冬季票选中,《奇遇》排名第二,仅次于《公民凯恩》。《奇遇》在1972年滑落到第五名,1982年变成第七名,到去年彻底消失在名单上。(值得注意的是,此票选中唯一一部令评论家们达成相对一致的最近一部影片,是制作于1948年的《偷自行车的人》,它在1952年夺得头筹。奇怪的是,在1962年的4个票选中位列第一的《公民凯恩》,到了1952年却一无所获。)

光发条橙、出租车司机、大白鲨、我是传奇、泰坦尼克号、极度空间、音乐之声、搜索者、歌厅、德国战车演唱会、攻克柏林、陆军野战医院、全金属外壳、如果、黑暗骑士、黑彼特、金发女郎的爱情、消防员舞会、妙想天开、基督最后的诱惑、约伯记、脱胎换骨、扎布里斯基角……

虽然当时这场强暴的戏并没有真正的“插入”,但我真的很受屈辱,真的有点被马龙和贝托鲁奇导演一起强奸了的感觉,那场戏,我流的眼泪是真的。

ICEBERG 春夏2016男装的灵感来自该电影, 尤其在针织单品上可看出当时年代的精髓。针织单品的剪裁与物料配搭, 反映了70年代意大利的时尚美学。系列中的男士, 配上当时年代的衣着造型, 形象化一个个成功领导者的模样, 贯穿了历史的重要时刻。

不限经费:100多人的摄制组,无数的聚光灯,16名一流摄影师、30台摄影机、22辆自带司机的汽车,任由导演调度。

不管人们怎么看待费里尼,至少对我来说,安东尼奥尼无疑是意大利仍在世的最伟大的电影导演(本文写于1993年4月,译者注)。甚至,他可能是除了罗伯托·罗西里尼以外所有意大利电影导演中最伟大的一位。尽管他几乎不被年轻观众所了解,但这不是由于他摄制于40年代末至80年代初的电影,在某种程度上有陈旧感。

我们越来越怀疑这部电影「没有任何发展」,故事在随机事件中持续展现出坍塌的危险,这恰恰与人物的自我困惑有关——情感、伦理和存在主义——关于他们自己的经历。安东尼奥尼以缓慢的节奏熟稔地营造着情绪与氛围,给我们足够的空间去游荡和焦虑,就像克劳迪娅和桑德罗一样。

《扎布里斯基角》的结尾片段——以及安东尼奥尼其他这一类电影中的伟大时刻——缺少对白的作用突出。安东尼奥尼对于声音和舞蹈动作类影像的选择性取用往往比他的语言更加有效和直观。不幸的是,只有后者才能在评论中被引用,指责安东尼奥尼装腔作势的言论几乎总来自这种失衡的强调。

洛杉矶Los Angeles - 加州   距离:236 英里 – 行车4:00小时

在这里,你既可以登高,又可以下到盆地;既可以在茫茫沙漠中感受酷热,也可以享受清凉。

凤凰城Phoenix - 亚利桑那州  距离:520 英里 – 行车10:00小时

关于安东尼奥尼独特的「新现实主义观」的绝佳案例就是他的短片《自杀》。这是1953年的新现实主义短片集锦《小巷之爱》中的一部,这一年,他40岁,已经有了三部作品。

《过客》的结尾——像《放大》一样,它对自然环境的处理比对文学想法的拿捏要好得多——在西班牙乡村的一个汽车旅馆的床上,主人公离奇地死亡。摄像机瞬间从他身边移开,飘出窗外,凝视着村里广场上人们日常化的来来往往。

当湖水的盐度超过海水的盐度,在高温和充足光照下,湖里的海藻便开始聚集红色β胡萝卜素,使湖泊变成粉色。

(后来的一次中风使安东尼奥尼瘫痪了,所以他再工作的可能性几乎为零。然而,有人告诉我他仍在留心:他参加了在纽约和洛杉矶的巡回回顾展附属的研讨会。)

美国内华达州拥有千变万化的地形及景致,在短短几小时的车程内,游客能体验城市的繁华、荒漠的孤寂、星空的绚丽和淘金热的兴衰。以下介绍六个摄影及观光行程建议,作为游览内华达州的行程参考。

安东尼奥尼唯一的一部美国作品就是《扎布里斯基角》,紧跟在他最成功的电影《放大》之后,《放大》呈现了性感的、「多姿多彩的伦敦」,甚至比《亲爱的》和《一夜狂欢》更毅然决然。

美国夏威夷的茂宜岛,这里被认为是世界上最像月球表面的地方,哈雷阿卡拉火山处于冬眠状态,上次喷发在大约500年前。

我们应该注意到,《过客》的意大利名字应该是《职业:记者》。在安东尼奥尼的所有影片中,如果我们把他视为一名调查记者,那么他是这样的:拥有一双画家的眼睛、编舞者对于运动和节奏的感知,和抽象的想象力——他是一名从来不会停止提问的记者。

因为他的解说方式,大量的旁征博引和缜密的逻辑思维,会让你觉得,好像是这么个样子,没毛病。

金酸梅史上唯一一部大满贯的电影:最差电影、最差导演、最差男/女主角、最差编剧等五项主要大奖。

格拉去世于四年前的三月,当时有一部关于他的纪录片正在制作中,他在片中说:「死亡并不可怕,它只降临一次。」

从恶水继续往前,可抵达前往艺术家车道 (Artist Drive) 的岔道,艺术家车道是一条长 9 英里/14.5 千米的风景胜地,可以欣赏阿马刺戈萨山脉 (Amargosa Range) 沉积岩山丘缤纷的色彩。请尽可能在午后迟些时候游览此地,此时的艺术色彩——粉、淡紫、金、绿、熏衣草紫色是一天中最鲜明的时候。

显然,寄望安东尼奥尼对美国激进的年轻人也能施展同样的魅力的米高梅,对这一令人惊叹的、富于幻想色彩的诗意寓言感到失望,就像其他所有人一样。知识分子和普通观众、激进分子和保守派,以及在两者中间所有人——包括浪漫爱情片的主演——都毫不含糊地批判了这部电影。但时至今日,这部电影比它的批评者们活得更久。

从大量的历史资料里会看到,那些忠心于纳粹的人,很多是坚信着自己正在为建设更美好的明天而奋斗的。