展览按时间顺序呈现了这一建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯,共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。

1986年《暗恋桃花源》首演至今,先后被复排了14个版本,演出场次近千场,载誉亚洲,走遍全球。看时笑到跌坐在地却在落幕时伸手拭去泪水,一代代演员带着他们对这出戏的理解与热爱,带给观众一次次意外之外的惊喜。念念不忘,必有回响。

上海chi K11美术馆推出的第二档国际当代艺术家个展。贝蒂•伍德曼亚洲首展——“宇宙” & 赵洋个展——“阿赖耶” ,一起见证他们向往的艺术世界。

京城坊间流传,早年间府衙深宅款宾宴客,欲显尊贵得上诸如佛跳墙、血燕窝、山参、鱼翅这道道珍馐,然而最后压轴的一道菜——亦是最为高贵的一道菜——竟乃是“水煮白菜”。善写吃食的汪曾祺在一篇文章里也提过“水煮白菜”,他解密说那煮白菜的水不是一般的白水,而是用鸡汤吊的,貌似简单其实工序精密复杂。我尝疑心其中的奥秘还不止于“鸡汤”,许是有更多不为人知的机巧,才令这看似冲淡的寻常菜回甘无穷。

“欢乐!疯狂!幸福!”来自美国的红鼻子阿嘎先生带来的一场经典家庭喜剧,带上孩子来和三个陌生叔叔大闹剧院吧!来吧,一场前所未有的互动狂欢盛宴在等你!赶紧加入,阿嘎先生就要开演啦!

盲目而热烈的时代往往爱好酸爽、浓烈的口感,像汪曾祺那般“水煮白菜”的文章,世人常常不得其味。对失传已久的“文章学”通晓于心的孙郁,恐怕是最能懂得汪曾祺的人。他讲课时经常引用汪老的观点:“好文章不费力气……真的六朝文是乱写的,所谓生香真色难学也。”他说汪老“懂得文章气脉”,说他写文章如古人写书法,讲究“行气”,他体味道,“汪曾祺写那样的文字,新旧文人的笔墨揣于怀中,古的与土的缓缓走来,像陈师曾的册页,图景里的诗是一点点流出来的。”汪曾祺自己对此也有很清晰明亮的见识,说自己的小说有“水气”,不那么“土气”,且很早提出要将“文气论”引入批评中来,认为“文气是比结构更内在、更精微的概念。”他又说:“语言的美不在一句一句的话,而在话与话之间的关系……字与字之间如老翁携带幼孙,顾盼有情,痛痒相关。玄之又玄的“文气”,被他拆解的近同白话,又是一道“水煮白菜”。汪老蓄意又似无意地要给世人提供一种不同的口味。清醒的知识分子永远在反叛自己身处的权力中心,这或许可以解释这几年许多原本持自由派观点的学人移居美国之后,为何蹿到了左派营里,大加批判资本主义。然而最深刻的反叛不止是针对政治权力,还应包括认知领域内的反叛。在举国上下麻辣香锅的味觉遮蔽中,恢复一种清明的味觉,尝出白水的七十二种滋味,未尝不是“于无所希望中得救”(鲁迅语)。

这些珍贵的细节与悲悯的相知,日后却收录进了这本《革命时代的士大夫》,即便是“四面杀声的时刻”,孙郁都处理得从容优雅,带着审美的态度观看这一个时代,这一场人生。这大约符合古典悲剧的美学过程:中国旧时演悲剧,不要求感动,而是抱持着欣赏的姿态[ 汪曾祺:《人间有戏》,天津人民出版社,2014年4月]。然而“倘看不到隐含在空濛物色后的苦味,是难见真义的”[孙郁:《一个纯粹的人》]。

根据游戏《古墓丽影9》改编,讲述劳拉的冒险家父亲神秘失踪,而劳拉决定前往父亲最后出现的地方寻找线索,就是一座传说中的古墓……

从神性角度俯看,古往今来的艺术大致可分为两类:对上帝的模仿和对上帝的僭越。现代艺术多是渎神的。经历了两次世界大战后的沉疴遍地,饮尽现代哲学的黑暗血液,人心普遍出现了更多的褶皱。如同哥伦布登陆美洲大陆后各种族开始分担彼此携带的病菌,现代性的世界和现代性的心灵迅速繁殖,昨日的世界已然黯淡,随之陨落的是古典式的整全温润的人性。多种类型的现代艺术——不论是切断周边开辟独立内部世界的安藤忠雄的建筑,野兽派立体派未来派达达派的绘画,还是策兰式的口吃的诗歌——纷纷以一种不和解的姿态挑战着自然秩序。

《对话•寓言2047》由张艺谋亲自执导,与来自七个国家的20支团队及个人表演艺术家携手创作,为广大观众呈献了一场国际级的视听盛宴。

这些珍贵的细节与悲悯的相知,日后却收录进了这本《革命时代的士大夫》,即便是“四面杀声的时刻”,孙郁都处理得从容优雅,带着审美的态度观看这一个时代,这一场人生。这大约符合古典悲剧的美学过程:中国旧时演悲剧,不要求感动,而是抱持着欣赏的姿态。然而“倘看不到隐含在空濛物色后的苦味,是难见真义的。”

千年技忆, 不止于“技艺”,不止于“记忆”,匠人精神蕴含着东方文明的隽永意韵、文以化人、承载了各个时代的生活智慧与审美趣味。

被誉为行走的CD,JJ给我们带来的经典歌曲实在是太!多!啦!探索君敢打包票,你的歌单里一定有林俊杰!时隔2年回归,终于要开巡回演唱会了!包含了:上海、武汉、深圳、郑州、大连、北京、济南、南京、重庆等。JM们一起尖叫吧!

四幕歌剧《卡门》取材自梅里美的同名小说,是法国作曲家比才最后的旷世杰作,也代表着法国19世纪浪漫主义歌剧的最高成就。该剧采用西班牙热情奔放的弗拉门戈舞,讲述了发生在西班牙塞维利亚的这段爱情故事。

2015年就在印度上映了,获得了当年印度的票房冠军,而且成为印度影史票房前五的口碑佳作!豆瓣评分8.6分。讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的印度大叔帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。

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二战前夕,一个美国游客在佛罗伦萨购买了一幅提香的油画,为了偷运出意大利,他请一位油画修补师在其表面画上一幅风景画作为掩饰,待此画终于逃脱耳目抵达巴黎,再请另一位更高明的修补师清除掉表面那一层风景画。这位修补师千辛万苦洗出了提香,但总觉不够满意,继续擦洗,直至擦出了最底层的墨索里尼肖像。

荒诞和怪变并不是现代派的专属。在中国古典戏剧里,它们往往被包裹在对日常的归纳之中。比如元杂剧的操作者们都是以极端归纳的眼光看待生活,将生活切割为一出一折。“士大夫喜欢戏曲,有一种文化的血缘”。孙郁先生写汪曾祺的这本《革命时代的士大夫》,出于自觉或不自觉,写成了三十一折戏,借此容纳了各种极精微的生活细节,闲中著色,涉笔成情。如烟如霭苍韵淋漓的文字中,浮动着对一个时代的感应。“一代人有一代人的审美生活,后人不知前人的感性经验。”这种隔膜,很大程度上源于感性审美所对应的物质层面发生了巨变。时刻活在手机上,通过刷屏把握世界的今人,很难体味到“山林、庙宇、水乡、古店的谣俗意味”。痛心于“无智又无趣的年代”的孙郁先生自称“野狐禅”,把的是“非正宗文化的脉息”。他因此格外推重汪曾祺的杂学,说民俗、戏曲、县志、俚语都暗含在其文字里。他还欣赏章太炎的山林野气、学在民间,称其为“旷世奇音”,喜欢赵树理、孙犁那种民间性的作品,也曾专门写文章谈过鲁迅文字背后的“暗功夫”,认为鲁迅文字深邃的异质性与其辑校古籍,把玩古董,钻研考古,收藏版画,整理乡邦文献不无关系。

“故”是“新”生发的土壤,相依相存。不温故,不足以知新。不温故,知新犹如空中楼阁;不知新,温故则如枯木行禅,终无所得。

改编自法国同名绘本,描绘了三段温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。画风有点像小时候的彩铅水粉画,故事蠢萌蠢萌的超可爱,一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”,三只误入歧途的小鸡一心想当“嗜血狐狸”……

国内首次泡面展-谨以此展致敬那些泡面伴随我们的日子!踩面池、泡面墙、奇葩泡面展、泡面伴侣秀,你想象不到的好玩!世界十大泡面品鉴-既可以看,还可以吃的展!

故事讲述了陈意涵、薛凯琪、张钧甯闺蜜团空降越南,开启了一段“充满故事的”单身之旅,这也让小怪想起了“三个女人一台戏”这句俗语。另一大亮点或许就是对电影里旅行地的种草,片中不乏沙滩、大海等异域美景,也有飙车、黑帮等刺激肾上腺的元素!

捕梦人的后花园,一个超级治愈的地方。喵星人,自来熟的安格鲁貂,网红土拨鼠,龙猫先生,肚皮软软滴非洲刺猬……有时世界上最美好的,往往都来自于一些很单纯很简单的东西。

孙郁曾将汪曾祺的冲淡与“俄国人的忧郁和紧张感”作对比,也是他最先观察到汪老的目光、声调有“刘勰的情采”,而他自己又何尝不是在用刘勰那种瞬发式的智慧和顿悟的闪光,去对抗学术的八股化,成为了一个反学院派的学院派呢?

一个讽刺戏谑的故事,一群诡计多端、狡诈刁钻的女人和惶惶不安的男人们,让克里萨尔一家日渐脱离生活的常轨,几近瓦解……

自然是艺术家们取之不尽的灵感源泉,此次展览正是意于自然之律,形于城市之中,设计师们用建筑材料,以抽象多元的艺术形式,使自然界须臾之间的美定格为不朽,以静示动,表现大自然独特的魅力。

《解忧杂货店》是人气推理作家东野圭吾的三大代表作之一,读者横跨各年龄层,是东野圭吾作品中最引人落泪的温情诚意之作!现在被搬上了舞台,书中的杂货店又会被营造出怎样梦幻的效果呢?

1:1真人比例正版雕塑首次在中国大陆亮相!140余款进口绝版珍贵手办悉数亮相!100%还原7大宫黄金圣斗士经典场景!还能化身圣斗士加入战斗!燃烧吧小宇宙!

从多年前在多伦多成立的第一天起,Keys N Krates就将他们的标签深深烙印于电子音乐世界的蓝图中。他们以标志性的灵动低音节拍,融合EDM,hiphop和其他多种元素雕琢出独一无二的流派。