著名“屌丝”独立电影人肖恩·贝克执导,他此前通过一部用3台iPhone 5S拍摄的撕逼大戏《橘色》成名,这部成本刚过7位数的电影是他迄今为止的最大规模制作,是去年戛纳电影节上综合评价最高的一部影片,如果不是影片公关不利,今年的奥斯卡它也必定大方异彩。不用多说,这是去年最棒的儿童题材电影,注意是儿童题材,不是儿童电影。大色块的运用放在大银幕上也是绝对的视觉盛宴。

1949年3月12日出生于美国。他曾就读于哈佛大学,他第一次在电影制作方面的尝试是1970年为哈佛大学招生办公室制作的影片。1973年,科恩成为福克斯的电视电影部门的副总裁,后被贝里•戈迪聘为摩城唱片执行副总裁兼电影部门负责人。之后,科恩制片并执导了一些二十世纪八十年代最具代表性的电影和电视连续剧,其中包括《迈阿密风云》(1984),《东镇女巫》(1987),《紫苑草》(1987)和《新绿野仙踪》(1978)。自1990年始,科恩全面转向导演工作并于九十年代初执导了许多成功作品,例如《李小龙传》(1993),《龙之心》(1996),《十万火急》(1996)和美国电影金球奖获奖影片《瘦皮猴外传》(1998)。52岁时,科恩成为深受年轻人喜爱的动作电影导演,执导了2001年的重磅电影《速度与激情》,其后也成为环球影业最成功的系列电影。随着这个系列的巨大成功,他与范•迪赛尔再次合作,次年执导又一票房力作 《极限特工》。科恩于2008年执导的《木乃伊3:龙帝之墓》全球票房收入4亿500万美元。

王小帅导演的《自行车》也来到了本次电影节的展映单元,至于这部《自行车》(原名《十七岁的单车》)在中国影史上的地位自然是毋庸多言,王小帅当年凭借着这部片子摘得了当年的柏林银熊奖,也正是这部电影将他推上了第六代导演领军人物的地位,经典重映,不得不看。

《午夜巴士》,日本新生代导演竹下昌男最新力作,山本未来、小西真奈美鼎力加盟,资深戏骨和新晋实力派烩于一堂,日饭福音。届时导演与制片人也会来到现场进行对谈,并和现场观众进行交流。

26.《老师!我可以喜欢你吗?》(先生!好きになってもいいですか?)2017年 113分钟

电影沁人肺腑的温柔力量,能引发观众的各种思考,又能提起观众注意。电影拥有诸多效果,或让观众获得启示踏出一步,或痛哭一场排解抑郁,或嘻哈大笑回复心情,或鼓起“好嘞!我要努力不能输”的拼劲。总之,有股惊人的力量潜藏在黑暗的电影厅空间中闪烁的银幕里,而我也渴望制作拥有这种力量的电影。

还有80年代放映时轰动一时的,讲述了古代日本一个贫苦的山村中,由于粮食长期短缺,老人一到了70岁,就要被子女背到山中等死,以供奉山神的故事的《楢山节考》。

34.《夜空总有最大密度的蓝色》(夜空はいつでも最高密度の青色だ)2017年 108分钟

旧日日本的信州山村曾经有一种成文的习俗,因为粮食短缺,这里过了七十岁仍健在的老人须由子女背到楢山遗弃,美其名曰与山神作伴,电影正是基于这样一个残酷的历史背景下展开。

签约仪式旨在为电影市场上达成合作意向的企业及机构提供一个集中发布、展示的平台。截至目前共收到电影市场参展企业提供项目多个,覆盖电影项目、电影基金、影视基地建设等全产业链。

郑大圣新作,之前已在全国多个地方进行过点映,是去年华语电影的最佳之一。黑白影像的运用和癫狂的剧本,鞭辟入里的讽刺和隐喻,刺激的不得了。

本届“天坛奖”国际评委会主席为中国著名电影导演王家卫,是享誉世界影坛的优秀电影人。六位评委分别为: 美国电影导演、编剧罗伯•科恩、中国男演员段奕宏、波兰作曲家、制作人詹恩•凯兹梅利克、罗马尼亚电影导演卡林•皮特•内策尔、瑞典电影导演、编剧鲁本•奥斯特伦德以及中国女演员舒淇。

来自法国新浪潮时期的著名导演,让·吕克·戈达尔,这也是他和她的前妻安娜·卡里娜合作的7部电影之一,在这部电影中,安娜扮演一位从普通售货员走上卖淫道路的女人,安娜经典的短发造型惊艳世人,戈达尔的先锋语言再一次为后世电影人所膜拜效仿。此外本届电影节还有另外一部戈达尔的电影:《小电影盛衰记》,这部是后新浪潮时代的戈达尔的影片,因为太过“随心所欲”,不推荐普通影迷观看。

本届电影市场的招商展会,覆盖电影全产业链,有针对性地邀约国内外重点展商进行集中推介、展示,以促成电影拍摄、版权、合拍等全面交流合作。其中,标准展位105个,特装展位12个,联合展位4个。

今年,电影节既有大家期待已久的评委会主席王家卫导演的专题放映,同时还将为几位不同时期杰出的中外电影人徐枫、韦斯·安德森、佩德罗·阿莫多瓦进行特别策划。2018年恰逢电影大师英格玛·伯格曼诞辰百年,本届北影节也将放映他最具代表性的14部经典作品。

或许正因为有这一串的经历,才会有这部1954年拍摄的《二十四只眼睛》。记得我第一次在家看这部片子时,泪水糊了一脸。银幕上处处是泪,尤其这位由高峰秀子饰演的乡村女教师,还被人称为爱哭鬼。若干年后,我开始学日语,有一本日语书中收录了原作的一小部分,正好是这位大石老师骑着自行车初进村子时所引发的动静。洋装、骑着自行车的女教师,这些都成为海边渔村百姓议论的对象——记得有个词叫よろずや,翻译过来是万屋。向我讲解这个词的朋友再三叮嘱:这个词你到日本可千万别四处说,这样的乡村小杂货店,现在的日本早没了。由此可以想见这里的落后贫穷。日语的这段描写比译过来的中文,更能让我体会那种一惊一乍的画面喜感。看电影都没觉出来,因为,高峰秀子的眼泪才是重点。

1986年邀请了四十位作家和影评人推选出松竹公司20部最佳作品,结果木下惠介的作品上榜最多,压倒了小津安二郎。这说明了木下在日本本土享有极高的声誉。在日本人和不少影评人心目中甚至远超黑泽明,而风格上他也与后者的男性化与豪壮不一样,而倾向温驯的,可谓是各有千秋。

没错!北京电影节即将拉开帷幕,比起谁是评委?谁会走红毯?最终天坛奖的归属。广大京津冀及周边地区的影迷们更关心的是,今年放什么影片。而大家互相邀约一起去看电影,而“开票”“公布片单”等,也成了比“开幕”,更吸引眼球的关键词。两天前,北京电影节就公布了第一批片单,为了方便小伙伴们抢票,现在就要在心里有个数,开票的时候没有时间给你犹豫的。

春分日快乐!每年到了这草长莺飞的日子,小编都会接到无数“约会”请求:“要不要一起去看场电影?”

现在英国导演的中坚力量,安德鲁·海格的新作,他此前的作品《周末时光》和《45周年》均是一等一的佳作,同时他也是不多的有着欧洲电影气息的英国导演,他的新作《赛马皮特》在去年的威尼斯电影节主竞赛单元首映,口碑非常好,但最后颗粒无收让它声势有些小,但无法掩盖它是一部优秀的青春题材影片的本质。

同沟口健二一样,木下惠介的电影中,男人都不如女性出色。虽然男人看起来很刚强,一副重任在肩的样子,但在8·15那天听到天皇的“玉音”放送后,那种心不甘情不愿,反而不如女人,心明眼亮。

洋洋洒洒写了一大篇,推荐了30部电影,相信大家想看哪一部心里也都有数了。当然了,即使是超人,整个电影节也就能看4,50部影片,这中间的取舍是必须要做的工作。作为影迷,我们还是谨慎挑片,积极抢票,佛系刷片。

高峰秀子身着奇装异服带着浓浓的妆走进了傻乎乎地卡门的世界,和她熟悉的常扮演的知性、隐忍的传统日本女子形象大相径庭,堪称是演艺生涯中最大胆的一次尝试,影片中一段将近五分钟的脱衣舞表演也是尺度大开,令人叹为观止。

今年北京电影节组委会采用定向邀约和片方自主报名的方式精选出近500部作品,组成十八个展映单元,而第一批公布的只是其中142部展映电影,涉及十四个展映单元,不过,这率先公布的“一部分”就已经吊起大家的胃口,比如特展·改革开放四十周年、特展·女性力量、百年诞辰伯格曼、焦点影人、致敬大师、修复经典、系列饕餮等。北京展映将于4月6日起在北京的32家商业影院艺术影院和高校影院进行为期17天的集中展映。

木下惠介虽然个小个子但是在日本电影艺术家的行列中却可以称之为巨人,是日本战后电影黄金时代松竹旗下大师。和黑泽明同年出道,声誉相当,但黑泽明的阳刚风格得宠国外,而木下的阴柔纤细,更合日本女性口味。从影五十五年,拍了四十九部电影无论喜剧悲剧、文艺动作、刻划个人感情或揭露社会不公,皆有创意。小林正树誉之为“真正天才”,其恢宏魄力在战后无人能及。

最近新星出版社出了一本小书《黑泽明100》,就入手看了,很好奇这位载誉够多的映画天皇平时会看什么电影?他会怎么评价这些别人的电影?

随着第二次世界大战的爆发,许多优秀的日本电影人也被强制性的征召到前线,亲身经历过战争的洗礼。

【现场】奥斯卡《水形物语》夺最佳影片,加里奥德曼"科恩嫂"获影帝影后,科比跨界拿奖

在今年的北京电影节上,日本著名电影导演木下惠介执导的《卡门归乡》《二十四只眼睛》和《楢山节考》等多部影片难得地出现在大银幕上,这让更多影迷有机会走近这位我们不那么熟悉的光影巨人,品读他的抒情与宏阔。

电影讲述的是高峰秀子扮演的乡下姑娘阿金,带着好朋友从东京回到乡下老家,摇身一变成为风情万种的脱衣舞娘卡门,她们一系列出格的言行和动作惹得阿金父亲和乡邻大惊失色,由此引发的一连串啼笑皆非的故事。

近来大火的日本作家又吉直树的作品《火花》也曾在2017年被搬上大荧幕。由广木隆一等指导的电影版,讲述了搞笑艺人德永太步偶遇前辈神谷在事业与生活上道路艰辛的故事。由于是名作映画化加之人气明星菅田将晖、桐谷健太的参演,让电影人气异常。

在镜头设计上镜头中呈现的标志性的“静态美学”。无论是利用日式建筑营造出的横平竖直、对称工整的构图,人物成排成列的站位,还是匀速推镜头和直接切入的画面衔接方式,都营造了小林正树镜头中稳定、端庄、静谧的电影氛围。

相比之下,《大曾根家的早晨》反战态度更为明显,因为他已经能让剧中人直接说出“战争不会制造什么,它只制造仇恨”之类的话。而即使就是《陆军》,我在观影时仍不免在想,那些掌握着电影生杀大权的审查官看到结尾,会不会暴跳如雷?后来看到一部电影,是松竹纪念木下惠介诞辰100年(即2012年)所拍的电影《最初的路》。作为致敬与怀念,木下惠介的多部电影片段,穿插其中,最后20分钟,更成为他的电影巡礼。导演原惠一拍出的故事,开头就是和《陆军》有关的对话。由此得知,原来这个“不恰当”的表现手法,确实导致了上方的施压。木下惠介一怒之下放弃了导演事业,重新做回木下正吉(他的原名)。为了母亲战时的安全,他推着两轮车,翻山越岭,把不能行走的母亲送回老家。这颠沛流离的过程,作为全片的重点,竟占掉一半多的篇幅。看着如此深挚的母子情,再回头看《陆军》中的追赶镜头,自然会更理解他的坚持,因为:“没有母亲会对自己的儿子说,壮烈地死去吧。”

无论是现代剧还是时代剧当中,都透露出浓郁的的现实批判精神,同时又继承了日本传统电影美学,将故事以最唯美的方式呈现的同时又强调电影美学的仪式感。

目前公布的片单主要分两个板块,一是“北京城事”,主要是改革开放以来,表现北京城市生活变迁的电影,横跨几十年时间,不仅有上世纪80年代的《邻居》《城南旧事》,90年代的《本命年》《北京,你早》《洗澡》,还有新千年之后的《世界》《独自等待》。另一个板块则是“艺术探索”,依然是表现改革开放以来的时代变迁,这些影片在艺术表达上具有探索精神,比如第五代的代表作《黄土地》《盗马贼》,第六代导演的《那山那人那狗》,以及当下青年导演的《Hello!树先生》《路边野餐》。

这部华语默片是著名鸳鸯蝴蝶派文人朱瘦菊在1925年执导的,由早起著名电影女星韩云珍主演,这部影片在长达90年的时间里都不知所踪,2011年才在日本被发现,在去年,这卷稀缺胶片被数字化,带回中国。我们现在所能看到的影片内容是由35毫米的底片和16毫米的洗片两部分拼在一起进行数字化的高清版本。这也是这部电影在时隔近百年之后,首次在内地进行公开放映,意义可想而知。

不知道他看了《乐士浮生录》(Buena Vista Social Club,1999年,德国)会有什么反应呢。

和国内陪伴一代人长大的《城南旧事》一样,《二十四只眼睛》有种老派的诚恳,像是熟人用抒情的口吻和你畅聊着往事,说着淡淡地闲愁,伤怀的时候也会哽咽着停下来擦擦眼泪,亲切,代入感极强。

又是一年四月,对于影迷,尤其是身处北京的影迷来说,四月存在的最大意义,应该就是北京国际电影节了。与高大上的三大电影节不同,主竞赛单元影片有什么?评委是谁?似乎大家都不是很关注(今年评委会主席是王家卫,成员里有去年刚刚拿到金棕榈的瑞典导演鲁本·奥斯特伦德),大家最关心的,肯定还是那上百部的展映片单,这些新老电影,才是北京影迷每年翘首期盼的大菜。

不同于木下惠介那版的舞台剧风格,1983版纯外景拍摄,野性十足,强调的是世事无常和人性中的恶。两位大师的两个版本各有各的风情和魅力,各位看官不妨两部都买来看了自己在心里比划比划。