当我们在吹着空调抵御严寒时,让我们伸出拇指,为这些环卫工人送上一个赞!感谢他们为市民百姓付出的努力,为这座城市付出的辛劳!

哲学,它思考电影的可能性是什么?如何进入电影的问题中呢?怎样介入到这种矛盾关系中呢?也就是说,哲学怎样思考电影成为大众艺术的能力?因为电影不总是大众艺术,有一些先锋电影,有一些贵族电影,也有一些难懂的电影要求人们具有一定的电影史知识。但电影始终存在成为大众艺术的可能性,而哲学则必须思考这个问题。也就是说,哲学必须进入到这种“不是关系之关系”这个问题中。作为一种断裂,电影在人性的历史中是什么样的?电影诞生时人性与什么发生了断裂?人性在电影产生之后与没有电影时有区别吗?在电影之出现与思想之可能形式之间,内在的关联是什么?

一个总让我念念不忘的例子是希区柯克的《蝴蝶梦》(Rebecca,1940)。《蝴蝶梦》的故事围绕一个谜建立起来,最后通过忏悔得到解决。劳伦斯·奥利维(Laurence Olivier)扮演的男主人公供认了罪行,影片体现出希区柯克对忏悔的热衷,希区柯克喜欢有人忏悔,因为他不喜欢凶手,而喜欢说我们每个人都是凶手。希区柯克电影中最耐人寻味的元素,就是无辜者比凶手更有罪。《蝴蝶梦》也是这样的电影,因为犯罪似乎是正确的,凶手是无罪的。但我们感兴趣的是忏悔那场戏。这场戏很长,这段故事较长,摄影机环绕拍摄。故事的时间就像某种拉伸的钩子,它不包含任何蒙太奇,非常接近于纯粹延绵的流动。我们在这里遇到另一种时间概念或者时间思想。我们可以认为,在本质上电影提供了两种时间思想: 一种是建构的和蒙太奇的时间,另一种是静态拉伸的时间。我们发现这与柏格森的观点有些差别,他立足于本质,反对外在的、建构的时间,而使其最终成为动作的和科学的时间,一种纯粹的、定性的、不可分的延绵,是真正的意识时间,《战舰波将金号》与《蝴蝶梦》恰好属于这两种情况。

主要应对措施有,一是对城区所有公厕铺设防滑垫并设立温馨告示牌;二是雨雪天气下,对生产区、主干道、支街小巷用工业盐进行铺洒;三是全员警戒,对城区道路两边积水进行紧急清扫防止结冰,对人员密集路段、下坡路段、桥梁进行人工铲冰;四是要求垃圾填埋场和垃圾渗滤液处理车间做好寒冬工作模式,保障环卫工作顺利进行。

昨日21:15发布:今日沈阳零下19度,天气大寒,本溪刘大娘收养的狗狗在各地区志愿者的努力下已经全部转移沈阳新安置地,目前狗狗们都进行临时安置,后续的工作量很大,天气又冷,希望周边地区志愿者有时间的话过来帮忙!同时,希望动保人士、救助人能够在能力范畴之内去快乐救助、理性救助!对于Ta们,生命和福利同等重要!CAPP---中国动保力量发布。

在德国,瑟克一直试图改善他的预算和工作环境,同时给自己找一条逃生的路,为此他打造了一个明星——瑞典歌手兼电影演员扎拉·莱安德(Zarah Leander)。在1950年代早期,他在环球用同样的方式培养了洛克·赫德森(Rock Hudson),他们一起拍了8部电影,后者成为美国当时最具票房号召力的男明星。瑟克让我不要写出当时还在世的洛克·赫德森是同性恋的事,直到所有相关的人都去世。

本次是第二次为刘大娘捐款,上次是为刘大娘募集狗粮,而这次,我们是在与时间赛跑,是在与死神抗争。募捐已经结束,您的捐款是刘大娘的狗狗们遮风避寒的保障,非常感谢大家的爱心捐款,感谢大家这几天的关注。

1月20日,根据房东电话了解,本溪刘大娘基地,三间大房其中一间即老太太睡觉房间已经全部烧光,起火原因是老太太生火炉子,狗将炉子内的柴火拉出,引燃附近杂物,进而发生大火。

瑟克以他在1950年代执导的一系列光芒四射的好莱坞情节剧知名,其中最著名的可能是《苦雨恋春风》(Written on the Wind)和《春风秋雨》(Imitation of Life)。但这些情节剧实际上是瑟克20年前在德国拍的同样成功的大制作情节剧的续篇。瑟克的好莱坞情节剧在当时总是被人诟病为过于“精细”、过于“情节剧化”了,但如今这些电影之所以被整整一代新人所认可,也在于它们是伟大的戏剧。就像所有伟大的戏剧一样,它们充满了情感。瑟克所有的佳作,其真正的力量在于戏剧化,而并非“情节剧化”。而它们之所以在问世多年之后依然保持着毫不衰减的影响力,是因为它们温情脉脉,时常伴有幽默,而且总能够对人类情感施以美好精巧的描绘,尤其善于描绘那些需要不寻常的勇气而做出的困难抉择,或者极端环境中的爱情,以及被阻碍的爱情。

冰雪侵袭,严寒来临,虽然给社会带来的是危险和灾难,但是在这个温馨的社会,有那么一群人,却用行动保障着市民百姓的出行和便利,用双手在这个寒冷的冬天送上温暖。他们就是石首的环卫工人。

1月25日上午9时,市环卫局紧急召集所有公司负责人召开针对恶劣天气环卫作业安全会议,对城区所有公厕、环卫生产区、垃圾中转站、垃圾填埋场等公共环卫设施,要求采取各种有效手段和措施,减少雨雪天气对环卫设施及环卫作业带来的危害和损失,以保障在恶劣雨雪天气下,市民的的出行顺利和人生安全。

关于《蝴蝶梦》中的忏悔,我需要补充两句。非常有趣的是,在希区柯克另外一部电影里也有一场相对应的戏,那就是《风流夜合花》(Uunder Capricorn,1949)里也有一场很长的忏悔戏,时间长度与《蝴蝶梦》非常接近,唯一区别是女主人公在忏悔,而不是男人。如果我们仔细分析这两场戏,就可以看出希区柯克拍出了女性延绵和男性延绵之间的细微差别。

制片厂喜欢“天堂所允许的一切”(All That Heaven Allows)这个片名,觉得这意味着你能够做你想做的一切,我对此的想法恰恰相反。因为在我看来,天堂是非常吝啬的。

从这个角度看,我认为电影的运动是来自于爱、向政治而去,而戏剧的运动则是从政治到爱。

我们还要注意到,当你从爱走向政治、从爱走向历史,影像的技术是双重的。一种是内心的影像,它必须是一种被限定的、从近处框定的影像;另一种是宏大历史的影像,它是一种史诗性的、开放性的影像。电影的运动在于打开了影像,展现在内心影像中是如何出现宏大影像的可能性的。这个开放的过程是电影性的:电影的天赋在于这种开放性,而我们看到,戏剧的问题则是与集中相关,电影还原了语言的开放性。

钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。天若有情天亦老,人间正道是沧桑。

我认为在爱与电影之间存在着某种亲密关系。首先,因为爱就像电影一样,是奇迹在存在中的降临。问题就在于要知道这个奇迹能持续多长时间。如果你说“这不能长久”,你就回到了对爱的玩世不恭中,而如果想对爱有一个正面的观念,你应该赞同这样的观点,即永恒的奇迹是可以存在的。遇到爱,是生活的非连续性的象征,而婚姻正相反,是连续性的象征。这提出一个哲学和电影的问题:“我们能够在中断中建立一种综合吗?”爱就像革命和电影一样成为这个问题中的突出例子。其次,电影之所以与爱相似是因为它不是一门说话的艺术。请听清楚我的话:人们在电影中是说话的,而且台词很重要,但我们还要记得电影可以是无声的,它可以把嘴闭上。因此,尽管台词非常重要但不是本质性的元素,电影也可以成为无声的艺术,一种感性的但无声的艺术。爱也是无声的。我想提出一个爱的定义:“爱就是宣言过后的沉默。”人们说:“我爱你”,接下来只能是沉默。因为无论如何,这句宣言创造了一个情境。它与沉默的关系、与身体的在场,适合于电影。电影也是一种身体的艺术,一种裸体的艺术。这样,在电影与爱之间就产生了某种亲密关系。