电影百年,很多拍摄模式和手法随着时代的发展而被淘汰,但也有一些凭借着技术进步和脑洞扩大被发扬光大,长镜头就应该属于后者。这本是一项对于摄影、调度、演员都有较高要求的拍摄手法,现今却因为被屡屡滥用,似乎马上变成了“炫技”和“冗乏”的代名词。可是即便如此,我们依然要强调它在某些电影中的重要性,以及在电影历史长河中的地位所在。所以今天,我们聊一聊那些不冗长,很聪明,也很重要的长镜头。

这开场简直太妙了,时间的紧迫增加了男主的物理压力,而更大的压力在于这个看不见的证人。

9. 鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

一年前,玛格特与马克斯产生了感情,分别后两人仍有书信来往。表面上,托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里,托尼却找借口不陪玛格特和马克斯看戏,找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨,为了一雪耻辱,加之图谋妻子的家产,他暗生毒计。面对威逼利诱,斯万答应参与托尼的杀妻计划……

一镜到底的调度之难是我们难以想象的。原本可用蒙太奇制造的悬疑效果和紧张节奏,必须依靠摄影机的移动来完成,导演必须事先在脑中完美设计好“剪辑”,演员必须恰到好处地走位和表演。

9月15号《看不见的客人》就要在内地上映了,我想,许多人应该都会抱着“不早有资源了吗,去影院看干嘛呀”的想法而选择其它。

当骨折的摄影师Jeff在休养中百无聊赖地拿出望远镜,透过窗户观察邻居们的日常生活,一场匪夷所思的剧情揭开序幕。在希区柯克作品中,《后窗》是独特的,这种独特首先在于其取景本身,几乎只是从Jeff的卧室中进行摄制,且更多是主人公一种主观镜头的实现,这样的设定都引向了一个庞大布景的搭建:这个共有31间房间的布景,其中有8个房间都以完整的家具陈设打造,几乎占地近1700平米,及火灾救身梯、阳台、屋顶等细节都一应概全,一度成为派拉蒙影业历史上最庞大的室内布景。

选片介绍:《夺命锁》是希区柯克第一部彩色片,也是一次伟大的创新尝试。在和天美的世界的联合活动中,我们将看到更多著名导演的著名作品。

正可谓“爆炸不可怕,等待爆炸才可怕”,开头让观众知道谁是凶手,希胖一路牵着观众鼻子走。开场3分钟就暗示俩男主是同性恋,漂亮的镜头,值得推敲的台词,各种暗讽,在那个年代也就希区柯克做得到。

红砖楼是典型的纽约公寓形式之一,从1835年纽约市一场大火之后这座城市几乎开始停止木结构房屋的建设,石头和砖成为首选建材,正如《后窗》的场景一样。而Jeff自身摄影师的身份也与格林威治村的特征相符,这里从1910年代之后几乎成为美国反主流文化的发生地,各类艺术家、作家等多居住于此。

《看不见的客人》开场不到四分钟,导演就在画面中插播了一段新闻“女摄影师劳拉去世,谋杀他的是情夫阿德里安。”

就在《国王的演讲》被判为R级时,韦恩斯坦影业正在为另一部电影《蓝色情人节》的NC-17评级头疼,于是他们为了《国王的演讲》起诉MPAA。

一句话形容这部片子,可以引用本片中一句台词:“我做事一向追求完美,一向希望能有艺术才华,而谋杀也能成为艺术。”

希区柯克认为最恐惧的东西不仅藏于黑暗阴影之中,或者仅在孤身一人时才涌上心头。有时艳阳四射也不能照亮心中的恐惧与无助,即使友人相伴也无法驱赶孤独与焦虑。Sofia Sanchez & Mauro Mongiello的时尚大片利用时间的延展与封闭的空间将惊悚逐步加重。

但值得一提的是,「看不见的客人」里不仅有希区柯克的悬念设置套路,导演保罗也没有错过任何一个致敬偶像的机会。

精彩已极,必然再看。人心这么幽暗挣扎不平衡,真是好玩,而玩得怎样竞技益智,就和玩为消遣为生活的平平安安团团圆圆锦上添花不同了。人生就是先玩起来,再说别的,不然就打不开局面了。over。这个片子的确太inspiring了。

男主将受害者连同汽车一起沉入湖底的那段戏,眼尖的悬疑影迷不难发现,这个场景在希区柯克的「惊魂记」里也出现过。

豆瓣链接:http://movie.douban.com/subject/1301230/

如果这种童年经历某种程度上导向了希氏的悬疑题材,但关注其电影本身,希区柯克的电影从来不是以剧情设定为多人之处,而是整个“场景”——就像一双伸向门把手的手、所假想的坠落楼梯的眩晕感,从死者清晰的面孔不断退后的画面。

制作出品:上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、上海话艺文化传播有限公司 | 出品人:杨绍林 | 艺术总监:吕凉 | 监制:田水 | 策划:童歆 | 制作人:刘立、王珏 | 编剧:弗雷德里克·诺特(Frederick Knott)[英国] | 导演:高坤 | 舞美设计:周羚珥 | 剧本翻译:吴嘉

2007年,还被英国电影杂志「Total Film」选为“史上百位伟大导演第一位”。

两名年轻人扼杀了他们的“劣等”同学,将他的身体藏在他们的公寓里,并邀请他的朋友和家人参加一个晚宴,作为挑战他们“完美犯罪”的手段...

6岁的希区柯克有个多数人也许不会体会的经历,他曾在父亲的要求下被拘留在警局5分钟。他的父亲将他送往警局,还写了一张字条向警员传意,“我做了一些让我父亲认为值得被谴责的事情”。在他被关进铁栏之后,办事的警员对他说道,“这是我们对淘气鬼的惩罚”。这次经历影响了希区柯克影片中两大“恐惧”的塑造——对于入狱、以及法律制裁的恐惧。甚至多年来希区柯克都自称,自己想把那位警员的话刻在自己的墓碑上。

除了希区柯克这种不停得打擦边球、绕着弯解决法典规定的,也有斗争到底还是没成功的,《歹徒》就曾与武媚娘一样,惨遭“剪胸”。

奥里奥尔从小就喜欢看阿加莎和柯南道尔的小说,尤其喜欢密室杀人,出道至今三部电影都是悬疑题材,不但部部质量高,还非常具有个人风格。

有时候,电影往往就是在一轮又一轮的致敬中得到进步的。《好家伙》7年之后,托马斯·安德森用更复杂的调度和更多样的环境完成了一组和老马丁极度相似的长镜头,这都要拜斯坦尼康所赐。有些影评人认为这部电影的长镜头炫技目的大于服务电影,其实这也只是见仁见智的事情。如果从彼时风光无限生龙活虎的情色行业本身现状入手来看,运用眼花缭乱的长镜头也不过只是将这迷人眼的乱花从画面内延伸到了银幕外。

《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《深闺疑云》《夺魂索》《电话谋杀案》《后窗》《西北偏北》《惊魂记》……希区柯克隽永的成绩单还他以瞩目的成就和荣誉。在八次提名美国导演协会杰出成就奖、五次提名奥斯卡金像奖最佳导演后,他先后获得了美国导演协会终身成就奖和奥斯卡终身成就奖。

《国王的演讲》是2010年韦恩斯坦影业的力作,却在MPAA的评审中拿了R级,理由大约是男主角科林·费斯在片中用了几句“fuck”。这意味着上映时会失去青少年观众群。

那难道就没有本来应该判为NC-17级但错判成了更低级别的电影吗?当然有,最典型的例子就是1997年的《泰坦尼克号》。

而《看不见的客人》中每当亚力克斯给出一套说法时,还不用等观众想BUG,律师抢先一步就站出来吐槽:你这话里有漏洞不合理啊balabla……当然,这些漏洞很快又被亚力克斯填补上了。

很难说是长镜头的拍摄手法造就了欧洲的电影大师们,还是欧洲的电影大师将长镜头揭开炫目的表皮直击电影的灵魂。“你问我要去向何方,我指着大海的方向。”特吕弗用结尾的三个长镜头让安托万从少管所一路奔向了大海。阿甘的跑,罗拉的跑,导演用多角度的剪辑展现了他们跑步极强的目的性,但安托万的跑,自由却迷茫,只有在安静的长镜头中,观众才能也随之静下心来,体会这个男孩跑步时的心情,继而体会自己的。在跑步中让观众和人物在精神上对话,产生共鸣,而不仅仅是叙述,是展现,则为大师区别于其他人之处。

在希区柯克影片中,除了能文能武的男主人公,还有另外一种角色,有正即有邪,就是反派角色的塑造。而希氏反派通常都具有一种特征:富有、社会地位高、智商满打,几乎对任何一种恶行都信手拈来,比如《西北偏北》中的Phillip Vandamm。

但MPAA并未理会上诉,韦恩斯坦影业为了角逐奥斯卡只好剪切电影部分镜头,成为PG-13级别电影在影院上映。最后拿了奥斯卡最佳影片后,又发行了原始版本。而这个未删减版本最终票房拿到1.35亿美元,删减版只获得300万美元票房。

甚至谷歌他的名字,都找不到一篇英文专访,不过小盾有幸采访到了导演,我也已经把采访的内容融入到了下面的文章中。

还有一种“前置悬疑”类型的电影却恰恰相反,一开始就会把“事件悬念”交代出来,让观众比角色知道的多。

紧接着男主也非常老实的将经过说出,他和劳拉被骗到酒店,然后劳拉遇害,而他被打晕,就这样莫名其妙的成为了嫌疑人。