本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克(玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰)于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中,艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现,而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。

一夜之间,朋友圈就被“云端沙发”、“颅内森林剧场”、“移动的家”刷屏了。原来,千呼万唤始出来的天籁舒适魔方昨日终于在北京合生汇揭开了它神秘的面纱。

持续独立的思考和业余创作的精神,让李玉双的作品完全没有受到任何艺术思潮的干扰,在自己的道路上创造出了独有的艺术价值。

对于艺术家这种诗性的表达,张培力说:“有的诗是概念上的,比如断句,就跟绘画一样,有些画是看上去像绘画,有些绘画是意料之外的。耿建翌的诗也是意料之外的诗,他的表达更多的是一种观念态度,是他对于视觉经验的表达。另一方面,耿建翌作品的整体气质跟他的佛学修为和纯精神思考很有关联。”

进入九十年代,中国的改革开放全面深化,为了发展经济而开始大量开采自然资源。李玉双则开始思考一个新的哲学命题,即人类与自然如何和谐共处。与中国传统上泛滥的抒情主义不同,信奉理性主义的他思索着如何通过行动来保证人类与自然的长久共存。他在一次访谈中说道:“希望人们看了画能更热爱自然,投身于自然,保护地球环境,而不去破坏它。能达到自然与人的和谐,平静达到天人合一,达到自然天人的合一,即吾之理念也。”

当笔者看到参展艺术家大多数为女性艺术家,而且个别作品有女性视角艺术表达的时候,就请教策展人从主体上讲是否有一定的女性主义的想法在里面,策展人的回答非常果断是“没有”,因为策展理念中策展人已经完全“去身份化”,着力在艺术品的表达上:“我们是希望尝试让公众进入一个展厅的时候并不是因为对艺术家本身的认知与理解才去的,而是带着对于作品的一个了解才去的。观者在和作品本身发生信息交流、情绪交换的时候,其实是更纯粹的关系。就是一种释放,信息的施与者与接受者的之间的关系,这样相对来说比较单纯。”

编剧: 彼得·沃特金主演: Geir Westby / Gro Fraas / Kerstii Allum类型: 剧情 / 传记制片国家/地区: 瑞典 / 挪威语言: 法语 / 英语 / 挪威语 / 德语 / 瑞典语 / 丹麦语上映日期: 1974-11-12片长: 210分钟

行为艺术这些年一直伴随着争议。在经历了极端、怪异、暴露、平庸等扭曲的“青春期”后,近来,终于有一些相对成熟的行为艺术得到了社会的理解与尊重。

2017保利打造一个和光有关的项目,尊重城市力量,还原建筑本真,以光为器,拓宽建筑的高度,打造暖性的人居趋势。

一位视自然为“圣经”的艺术家,一位为自然画像的哲人,更懂得自然于艺术、于生命的珍贵性。当熟悉的山河草木被污染、损毁甚至消失,没有比这更令人痛心的事了。进入21世纪,李玉双不再满足于对自然的描摹,他更希望通过自己的绘画,唤起人们对自然更深层的保护意识。

弗里达(salma hayek 饰)是墨西哥著名的女画家,18岁之前她是一个快乐活泼的少女,跟其他人一样,享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创,死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴,她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己,她前去请求画家里维拉指导自己的画,对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣,他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期,他们狂热地追随着共产主义的脚步,甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后,他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋,以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。

这次展览并没有举办任何开幕仪式,没有剪彩仪式,没有邀请知名艺术家站台祝贺,没有相关文化部门领导出席致辞,甚至连参展艺术家也集体匿名。策展人到底出于什么意图和策展理念呢?试图借这样的展览表达什么呢?艺术中国记者在展览现场采访了本次展览的策展人,首先策展人就给了我们几个反问:

作为国画大师李可染的长子,画家李玉双不仅继承了父亲的艺术基因,也与父亲一样对大自然有着近乎狂热的迷恋。60年来,他从未间断地坚持户外写生,而人类与自然、宇宙的关系也成为他创作中不断思考探究的哲学命题。

行为艺术无疑是一种表演艺术,但它又是实践性的,是一次性的,无法重复的。玛瑞娜“制造”的这场凝视,它要求最彻底的“表演”,无法不彻底,因为每分每秒的表情都是表演,没有任何对话或者动作,或者他者的介入,或者某个情节可以分散、躲避,借以被忽略、被蒙混。它的本质就是它的全部,它的全部的每一部分都是完完全全的本质,没有任何缝隙,任何杂质。没有陪衬,没 有褶皱。所有的一切 都 明 亮、固定,都毫 无 保留 地献给了 本质— 献给了凝视。

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在这个“艺术家不在场”的核心概念中,为了削弱艺术家通常在艺术展览中夺走的社会关注度,要求艺术家在创作过程中着重强调艺术作品本身在展示空间中具有的特殊能量,所以展览的主题延展至“艺术家不在场,艺术在现场”,以强调这个“在场感”。参展作品应当和自身所处的现场环境发生信息关联,或者和在地观看的人群发生各种情感流的交换,激发观看者由于自身生活体验而引发的思想共鸣或情绪激荡。当作品和展览场地发生关联的时候,它不再成为到任何展示空间都可以释放出等值感官信息的一个“知觉物件”,而是成为存在于这一个“特定场”的元素之一,并和这个“场”联姻,从而整合为一件新的,特定的艺术作品。于是,整个展示区域包括进入展示区域的这个元素作品,形成一个完整的艺术“情境场”,类似一个真实发生的“活”的“造梦空间”,给予观看者充分的“带入”感。而当作品和观看者的个体体验发生关联的时候,它也不再成为一个客观而隔膜的,或者强行拖拽观众视觉的封闭性“招揽”物件,而成为一个自然刺激观众心理的一个开放性“合作”物件,让观看者主动进入作品的创作过程,参与作品的制作,在展览期间形成一个延续性,渐进性的艺术活动,从而改变观看者的“旁观”性。

导演: 亨利-乔治·克鲁佐编剧: 亨利-乔治·克鲁佐 / 帕布洛·毕加索主演: 帕布洛·毕加索类型: 纪录片制片国家/地区: 法国语言: 法语上映日期: 1956-05-05(戛纳电影节) / 1956-05-18(法国)片长: 78分钟

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当我们谈论自然的时候,我们在谈论什么?在这个雾霾与沙尘交织的春天,世界地球日带给我们的,不再只是短暂的激情,而是对修复自然的持续渴求。

1988年设想的装置作品《自来水厂》表现的是人与人交流的距离,《表格和证书(有所交代)》作为一次行为实验性作品,质疑了根深蒂固的社会规范。1989年《第二状态》中的“笑脸”是对在当时的社会环境中,人们从集体沉睡到个体觉醒,这一过渡状态中精神世界不安的表达,也成为那时年轻一代艺术家竞相模仿的对象。1990年代艺术家尝试开始影像和摄影等多媒介艺术表达形式。艺术家创作的独立性和前瞻性,在商业浪潮浸荡的年代,尤为难得。

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这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯,并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。

策展人还向我们介绍到:该展览分为三个观念维度,核心信息为作品和空间的关系;中层信息为作者的创作体验;外层信息为“艺术家不在场,艺术在现场”的主命题。展览预期是,观众在深入观展和体会作品时,能层层剥茧般地感受展览释放出类似“感受新鲜”、“引发思考”或者“期待参与”等信息流。

纪录片《艺术家在场》记录了行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维奇以及她在纽约的一个行为艺术现场 :“艺术家在场”。

这个展览所要讨论的是,当你拿到一张印刷精美的艺术展开幕式邀请函,驱使你前往参观和结识的是参展艺术家的作品本身,还是套用近年来流行的音乐会标题,即“艺术家和他的朋友们”?换句话说,对于一场充满期待的艺术品展示,公众关注的到底应该是艺术家作为创作者背后的艺术力量,还是萦绕在其明星身份周边的社会资源、权力和财富潜力?我相信艺术展览是以向大众普及当代艺术教育的公益性平台为己任,向全体艺术专业学习者和他们背后所代表的全体大众,传达出正确的艺术导向,即知会艺术品自身所带来的审美提升,而不是领略一代又一代的艺术明星如何的被塑造成型。我们不要被艺术家的名字所倾倒,我们需要被他们的作品所倾倒。因此而发,这个展览将借用前南塞尔维亚行为艺术家玛瑞纳·阿布拉莫维奇于2010年在纽约现代美术馆作品“艺术家在场”的名称,形成“艺术家不在场”这个核心概念,来探讨艺术家的独立创作和实现社会价值之间的关系。

博伊斯说:人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。每个人以充满生命力的态度独立思考,拥有自由自在的创造力与想象力,都是艺术家。在这个“艺术家不在场”的概念下,要求作者强调作品本身在展示空间中具有的美学能量,即主题延展至“艺术家不在场,艺术在现场”,强调“在场感”。作品应当和现场环境发生信息关联,或者和观者发生情绪流交换,触发其基于自身体验而引起的思想共鸣。作品不再成为在任何展示空间都可释放出等值感官信息的“知觉物件”,而是成为“特定场”的元素并和这个“场”联姻,结合为一件独特的作品。整个展示区包括所有元素作品将形成完整的“情境场”或“情绪场”,类似一个“活”的“造梦空间”而给予观者充分的“带入”感。当作品和观者体验发生关联的时候,它不再成为一个强行拖拽视觉的“招揽”物,而成为影响心理的开放“合作”体,让观者的思维进入创作过程并形成一个主观的艺术活动,改变其“旁观者”角色。

创意发动!——琨廷艺术实验计划公益项目是由吴作人国际美术基金会(WIFA)发起,联合中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案三家重量级学术单位,共同关注当代艺术发展的“变量”、倡导艺术实践中的新观念、新材料、新方法,推进超越权力、超越体制的组织方式和创作方法的实验艺术,特别为有想法、有创意的人,提供一次展览的机会。经过评选,共有七个展览方案最终入围。

被云包围是什么体验?云端沙发会让你了解,一不小心舒服到变成表情包的天籁沙发瘫到底有多神奇。躺完只想默默问一句,这么舒适的沙发在哪里才可以买到?

一一那些故事必 定纷至沓来,展开它 从 未展露的一面,羞涩的一 面,甚至 耻 辱的一面,隐秘的一面,可 能 高 尚的一面…… 不管怎样都会是最深厚的一面。那可能是我们生命里最宝贵的东西,曾几何时,却遥远以致被遗忘。

编剧: 米洛斯·福尔曼 / 让-克劳德·卡瑞尔主演: 娜塔莉·波特曼 / 哈维尔·巴登 / 兰迪·奎德 /斯特兰·斯卡斯加德类型: 剧情 / 传记 / 战争官方网站: http://www.goyasghoststhefilm.com/制片国家/地区: 美国 / 西班牙语言: 英语上映日期: 2006-11-10片长: 113分钟

今天,八十岁高龄的李玉双,仍然坚持着对科学、哲学和艺术的独立思考。他仍然坚持亲自到自然中去绘制写生,而不借助照片、摄影等间接的手段。他仍然独立思考着关于人类、自然和宇宙的一些未来的命题,并且计划将他多年的思想结晶汇编成书籍公开发表,以便鼓励更多的年青人投身到科学或创造领域,通过独立的思考来实现真正的创新突破,从而改变中国的未来。

凡高生前只卖出过一副画,他死于对绘画的癫狂,对提奥的愧疚。凡高自杀后,伤心绝望的提奥很快也撒手人寰。兄弟俩都不曾有机会来享受天价凡高艺术所带来的成就,只能留待世人传颂。

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博伊斯说:人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品,每个人以充满生命力的态度独立思考,拥有自由自在的创造力与想象力,都是艺术家。自由,等于创作,等于人类,生活本身就是创作的表現,创作也是人类存在的唯一可感形式。

纪录片导演的镜头移出场外,拍到两个孩子,也学着样儿在场外一处空地上面对面坐下来,互相对望,他们认真的样子让周围的人不禁有些感动。他们从模仿开始,学习安静,学习认真面对别人,学习跟别人“倾诉”,学习找到自己?? 也许,这正是“艺术家在场”的宗旨?

纵观中国历史和现今国内的发展,艺术不再高高在上、艺术通过各种表现形式不断生活化。保利总是能看的更宽:造房子不能全是砖石力气,也应该有艺术家的天赋,多维的建筑理念才能更加适应世界城市北京的发展趋势。

艺术中国(http://art.china.cn)是国务院新闻办公室领导,中国外文出版发行事业局管理的国家重点新闻网站——中国网(http://www.china.com.cn)旗下的专业艺术媒体。

“对我来讲,艺术不是最重要的东西,它只是我看世界的一种媒介,通过这种媒介,你会看得更细致,会看到很多不同的东西,这是艺术对我的帮助。” 艺术家关心的是“媒介本身如何在多种视觉下被察觉”。耿建翌不停地提出问题,并尝试不同的形式去探究社会既定存在机制的价值。大众认为事物的本来状态,及一些我们习以为常的行为和现象,艺术家通过一系列的干涉,去重新界定并追问为什么。